Ritchie Blackmore´s Rainbow

El domingo 16 de mayo de 2010, la voz de Ronnie James Dio se apagó para siempre. La mejor voz del heavy y del hard rock. Ronnie, el único que podía robarle protagonismo a la incendiaria guitarra de Blackmore.

De todos los grupos en los que participó Dio, (Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell), Rainbow es mi favorito, uno de esos grupos a los que siempre vuelvo, en los que siempre descubro nuevos matices.

Rainbow fue el grupo de Ritche Blackmore. Compartió formación con una veintena de músicos en sus 11 años de existencia, pero siempre fue suyo. Fue el refugio que encontró cuando Deep Purple (quién no conoce el riff de guitarra de Smoke on the Water) ya no le llenaba. Y para formar Rainbow, quiso que fuera con el pequeño Ronnie James, esa voz que le había cautivado cuando el grupo de Dio, Elf, teloneaba a Deep Purple.

Porque Ronnie no sólo tenía una buena voz, sino que vocalmente era técnicamente perfecto: modulaba, fraseaba (y mientras escribo esto me está matando usar el pasado), su voz era un instrumento más.

Eso es lo que nos queda en el paladar al escuchar los primeros discos de Rainbow: Dio y Blackmore, la voz y la guitarra, luchando por el protagonismo en el grupo pero siempre en perfecta sincronía.

El debut de Rainbow, Ritchie Blackmore´s Rainbow es un disco lleno de canciones épicas y rock ´n´ roll, puro rock de la cosecha del 75. Uno de esos raros discos en los que da igual lo que hagas mientras lo escuchas, no importa, que estés conduciendo, corriendo o tumbado en la cama, es perfecto para cualquier situación.

"Creímos que atraparíamos el arcoiris". Quizás Dio ya lo haya alcanzado.

Bob Dylan: Blood on the Tracks

Dylan tiene las respuestas a todas las preguntas, por lo que frecuentemente me acerco a la estantería donde tengo sus discos, y frecuentemente acabo eligiendo el de los lomos granates: Blood on the Tracks, de 1975, quizás su disco más personal, quizás su disco más desgarrado. Grabado en 1974 tras su divorcio de Sara Dylan entre Nueva York y Minneapolis (donde regrabó 5 de los cortes de la sesión original neoyorkina al no estar completamente satifecho con el resultado).
Un disco completamente acústico, cuyos temas más famosos sean probablemente Tangled up in Blue y Simple Twist of Fate. Sin embargo no podemos olvidarnos de los dos que tienen la clave del álbum:
You´re a Big Girl Now


If you see her say hello


La primera es probablemente una de las declaraciones de amor más tristes y dolorosas jamás grabadas, una desgarradora súplica de reconciliación.
La segunda es una preciosa canción de resignación antes la perdida teñida de amor.

Pero a las canciones de soledad, se les une el Dylan más irónico en Idiot wind, y el Dylan narrador de leyendas en Lily, Rosemary and the Jack of Hearts.

Uno de los discos más hermosos y tristes de la historia del rock, del que con cada nueva escucha se extraen nuevos matices, de esos discos que te hacen sentir como si tuvieras un sacacorchos en el corazón, porque después de escucharlo, nada vuelve a ser igual.

Willie Nile

Beautiful Wreck of the World es uno de los discos que han marcado un punto de inflexión en mi vida. Quizás no sea el mejor disco de su carrera (dejemos el honor para Streets of New York), a pesar de que contiene una de sus mejores canciones: On the Road To Calvary.



La primera vez que le vi en directo fue en la presentación de Beatiful Wreck of the World en fnac, por recomendación de Jorge Otero (Stormy Mondays), que le acompañaba a la guitarra en algunos temas. Nile era de esos artistas desconocidos a los que me iba acostumbrando, pero en su caso, ni siquiera vivía de la música: tenía un trabajo d 9 a 5, como cualquiera de nosotros, y eso le convertía en un auténtico rockero, uno de los nuestros.

¿Cómo definir a Willie Nile? Quizás como una cantautor de rock neoyorkino, o simplemente como un rockero neoyorkino, pero siempre con el gentilicio detrás, porque es uno de esos músicos íntimamente ligado al lugar donde reside, como lo son los Beach Boys a California, como Lynyrd Skynyrd al sur, como Van Morrison a Irlanda, como Pearl Jam a Seattle. Willie Nile es capaz de transportarnos a Nueva York, con sus rascacielos, su gente apresurada, sus alcantarillas humeantes..., el pulso de la capital de occidente.

Años más tarde, llegó el soberbio Streets of New York, que no es disco de canciones, sino de himnos. La canción que da título al disco es uno de los mejores homenajes a Nueva York que se han escrito jamás. Un disco con una atmósfra envolvente, un auténtico circo de rock´n´roll.



Hace no mucho se han recuperado los discos que grabó con Columbia antes de quedieran por terminado su contrato (qué injusta es la vida, ¿eh?), grabados durante los 80, donde ya estaba la semilla de lo que serían sus discos más recientes, de que es la carrera de un auténtico músico, de lo que hacen música porque es su pasión, de uno de los mejores músicos que hay en la actualidad, a pesar de que las grandes discográficas le dieran la espalda hace tiempo.

Ahora mismo estoy escuchando su último disco, House of a Thousand Guitars, colosal, lleno de canciones diractas que te golpean al ritmo de su Fender.

Y miro por la ventana y me sorprendo de no ver el Empire State, porque es lo que debería estar aquí. Así que seguiré pensando que estoy en Nueva York y esperando que anuncie una nueva gira para volver a vivir uno de sus incendiarios directos.

Bob Dylan: Together Through Life

Bob Dylan lo ha vuelto a hacer. Por si a alguien le quedaban dudas a estas alturas de la canción.Bob Dylan, el narrador, lleva más de 40 a años a un ritmo que nadie ha podido seguir, el músico más importante de los últimos tiempos. Y por si esto fuera poco, Dylan es el hombre que tiene las respuestas a todas la preguntas.

Together Through Life es una obra de madurez, relajada, de alguien que puede mirar atrás y sonreir, aunque sól0 sea con la mirada. Con el regusto a sus últimos discos, pero con un sonido a la vez totalmente nuevo (ayuda a esta sensación el acertado uso del acordeón donde en otros tiempos estaba la armónica o el Hammond, con resultados deliciosos, tanto en los blues sucios -destaca el corte que abre el disco, Beyond Here Lies Nothin´-, como en la preciosa I feel a change comin´ on), pero siempre Dylan, con esas magistrales letras, con esa voz cascada que puede convertirse en el susurro más tierno, con esa sabiduría de la vida que nadie más puede transmitir, mientras se suceden blues, baladas countries y canciones intemporales. Un disco que desde la primera escucha engancha, y en el que en cada revisión permite descubrir nuevos matices y significados. Quizás esto es lo que hace de un disco un clásico, y éste, lo es.

Crónica Bruce Springsteen, Madrid, 25 noviembre 2007

Hoy he vuelto a recuperar la fe. Hoy he estado en la fiesta más divertida del rock.

Tras abrir el concierto con Radio Nowhere, siguió con clásicos comos No Surrender, que se metieron al público en el bolsillo. A Bruce se le veía cómodo en el escenario, y sobretodo al cantar esos clásicos, que en definitiva era lo que que íbamos a oír; ya que por desgracia las nuevas canciones no parecen funcionar tanto en directo como las clásicas. Después de un par de nuevas canciones (que no quiero comentar) arrolló como una apisonadora con una incendiara Reason To Believe en forma de sucio blues, siguió con Darkness On The Edge Of Town para terminar el bloque con Candy's Room y She's The One. Con los primeros acordes de The Promised Land, la primera cancion que le escuché en directo, recordé esa maravillosa noche en Gijón en 2003, y con Working On The Highway nos volvimos locos al bailar a ritmo de rockabilly, y Badlands dio lugar a la mejor aclamación de bises que he visto: sin aplausos, sólo coreando el estribillo con oooh´s. En los bises Thunder Road (la mejor canción de la historia), Born To Run y Dancing In The Dark, pero yo aun seguía con la esperanza de un Kitty´s Back... hasta que sonó American Land ( y ya supe que me volvería a casa sin oírla), que resultó ser un excelente fin de fiesta. Os dejo el setlist completo:

November 25, 2007Madrid, Spain
Palacio De Deportes
Radio Nowhere
No Surrender
Lonesome Day
Gypsy Biker
Magic
Reason To Believe
Darkness On The Edge Of Town
Candy's Room
She's The One
Livin' In The Future
The Promised Land
I'll Work For Your Love
Tunnel Of Love
Working On The Highway
Devil's Arcade
The Rising
Last To Die
Long Walk Home
Badlands

Girls In Their Summer Clothes
Thunder Road
Born To Run
Dancing In The Dark
American Land


El setlist no fue de 10, el sonido desde yo estaba tampoco, pero me divertí, y mucho. Springsteen no sacará discos geniales desde hace más de 20 años, pero en directo sigue siendo el jefe, y sigue transmitiéndonos todas esas sensaciones que nos consiguió transmitir con sus primeros discos. Por eso recuperé la fe que había perdido, porque me volví a dar cuenta de que aun podía perseguir mis sueños hasta llegar a la tierra prometida, porque los vagabundos nacimos para correr hasta poder caminar sobre el sol.

Derek & The Dominos - LAYLA and other assorted love songs

Un disco con este título sólo puede ser una cosa: una obra maestra.

Y lo es. Uno de los grandes clasicos de la historia del rock. Un disco fresco, intenso, blusero, con canciones redondas llenas de guitarras salvajes.

Como reza el título, con el amor (o desamor) como punto en común, se crea un disco lleno de grandes temas, todos distintos y variados. Y ésa es una de las grandes virtudes de este disco: escucharlo una y otra vez es un placer, y con cada escucha se descubren nuevos matices.

¿Y quiénes son Derek & The Dominos? ¿Layla no es una canción de Clapton? Derek & The Dominos es Clapton. Y Duane Allman, Bobby Whitlock, Jim Gordon y Carl Radle. Y, por desgracia, sólo grabaron este tremendo disco.

Y cómo no hablar de Layla al hablar de éste álbum. ¿Una de las mejores canciones escritas? Sí, y en mi opinión una de las más sensuales, desgarrada y con uno de los mejores riffs de guitarra. Y esa segunda parte... Cuenta la leyenda que se la escribió a Patty Boyd, mujer de su amigo George Harrison (en mi opinión, el mejor Beatle), para curarse de su amor no correspondido. Posteriormente al mismo Clapton, sigue la leyenda, Sheryl Crow le dedicó "My favorite mistake". Tampoco se puede olvidar Bell Bottom Blues, con su "if I could choose a place to die it would be in your arms", que encierra una gran declaración de amor. O la alocada y salvaje "Why does love have to be so sad?".

Un disco que todo el mundo debería tener. Si alguno se resiste, la mejor introducción a Clapton es su doble directo "One more car, one more rider", impresionante directo de la gira 2001 (que pasó por Madrid y al que tuve la suerte de asistir en primera fila), con un completísimo repaso a toda su carrera.

Bruce Springsteen - Born to run

Born To Run catapultó a un joven Bruce Springsteen al estrellato y cambió la vida de todos lo que lo escuchamos por primera vez entre los 16 y los 25 años, de todos los que quisimos huir para no convertirnos en perdedores, todos los que un día soñamos con ser como los héroes de las películas, los que prometimos ser amigos hasta el final, los que quisimos saber si el amor era salvaje, si el amor era real.

Un disco épico que reflejó nuestros sueños, nuestras esperanzas y nuestros miedos y además les puso música. Cada canción relata una historia, cierras los ojos y no sólo la puedes oír, sino que también la puedes ver, historias que te atrapan desde los primeros compases del piano de Roy Bittan, crendo una atmósfera de la que no se puede escapar.

Un disco en el qu se plasmó mejor que en ningún otro la pérdida de la inocencia, el principio de ese viaje que todos tememos comenzar algún día; viaje que ansiamos y que a la vez nos da tanto miedo.

Born To Run es Bruce Springsteen, pero también es cada uno de nosotros.